Author: fbouillon

Pequeños Rituales entre Amigos

«En nuestro mundo de confusión e incomunicabilidad, queda una parte que cada uno puede compartir: El corazón, la posibilidad de amar, de consolarse y reconciliarse» C.Chemla.


Personajes del cotidiano con sus costumbres, manías y encerrarse en si mismo, se cruzan, se encuentran, intentan comunicar y tal vez amarse…
Destinos cruzados por un gesto, una mirada. Absurdidad e irrisión de la vida.
Alquimia humana y sensible entre Danza y Teatro, como todas las obras de Brigitte Fischer.

Creación-Coreografía: Brigitte Fischer

Intérpretes: El taller de la Compañía

Luces: Didier Borie

Música : Martine à la Plage

Montaje sonido: Olivier Brousse

Brigitte Fischer

Bailarina, músico, coreógrafa y pedagoga: Empezó con una formación atlética y musical durante su infancia, y la danza como un ocio que se convertiría en pasión y oficio. Sus primeros pasos con la comedia musical en Lyon (claqué, jazz, canto y comedia) en paralelo con estudios de psicología y kinesioterapia.

Una temporada con el circo Zavatta en el que se inicia en las técnicas de monocicleta, equilibrista y clown.

1982, Primer contrato en comedia musical, y el deseo de profundizar una búsqueda en danza contemporánea. En Paris, sigue las influencias de los trabajos de Jacques Patarozzi, Peter Goss, Larrio Ekson, Michèle Cacouault… y más tarde de Myriam Bern, Claude Coldy, Dominique Bagouet, Jean Gaudin y Michel Raji  (El L.A.C: Laboratorio de Actores Creadores en Toulouse). Todos estos encuentros le permitirán adquirir diferentes técnicas, trabajar la composición y la improvisación, bailar con diferentes compañías y desarrollar un trabajo personal que le permitirá enseñar y coreografiar.

Paralelamente, aprende las percusiones cubanas y africanas, lo que le permite en 1.994 formar parte de la compañía “Les Commandos percu”. Mas tarde, en 1.998 continúa su formación profesional en el Music’halle (Escuelas de músicas vivas de Toulouse) como percusionista. Lo que le permite al mismo tiempo de redescubrir el piano que aprendió en su infancia.

Además, se orienta hacia las técnicas corporales energéticas (Relajación, Masajes, Yoga, Qi Gong), que enriquecen su enseñanza. Desarrolla un trabajo específico para actores-bailarines, para los niños y enseña la percusión corporal y el claqué.

Ama el mestizaje de géneros y de gentes. En perpetua búsqueda de perfeccionamiento de su trabajo, viaja a través de la danza, de la música, del teatro y de la vida… un deseo de ir siempre más lejos.

El niño, el juego, el ritmo y la danza

El taller de iniciación al ritmo y al baile se construye a través de una iniciación a la vida y al descubrimiento artístico. Es una pedagogía basada en el juego. Las cualidades que desarrollará le ayudaran en su comportamiento, el movimiento es una necesidad para el buen desarrollo de los niños.

La danza le hará descubrir su respiración, sus sentidos, la sensación de bienestar, la quietud, el sentido de orientación, de análisis, la reflexión, la memoria, la imaginación creativa.

El recorrido de las clases es progresivo, respetando el desarrollo de cada niño y cada ejercicio se hace según sus posibilidades.

  • Una iniciación lúdica a la relajación para mejorar la concentración.
  • Escuchar su cuerpo y el de los otros, camino hacia la musicalidad.
  • Como en un juego, realizar posturas de yoga.
    Memorización de pequeñas frases gestuales que servirán para improvisar con su propio lenguaje.
  • El espacio, aprender a orientarse…apropiarse el espacio con sillas, mesas, paredes…desarrollar la memoria con la ayuda del dibujo.
  • El ritmo se trabaja de manera simple, con las manos y los pies (buscando los diferentes ritmos y sonoridades)
  • «Danza contacto», divertirse con los apoyos sobre los otros, perder y recuperar el equilibrio. El tacto abre una puerta a la danza. Intercambios de pesos de los cuerpos pero también situaciones sociales, activo/pasivo, pregunta/respuesta.

“El contacto-improvisación es un arte altruista”

Durante los talleres, el ambiente musical es variado (música tradicional, clásica, contemporánea, jazz, rap, fusión…percusiones).Un mestizaje necesario para el equilibrio entre movimiento y sonidos.

Esta relación íntima con la música da una musicalidad al cuerpo.

Compañía « Les [fu] rieuses »

« Les [fu] rieuses » son ante todo personas rebeldes, con una necesidad de hablar de nuestro mundo que esta cada vez más loco. Abordan los temas graves con irrisión y ligereza. Con universos muy cotidianos, la realidad de su danza es la realidad de los cuerpos que actúan y vuelven a actuar en el mundo.

Brigitte Fischer no busca hacer a cualquier precio la belleza plástica del movimiento y de los cuerpos. Para ella todo lo bello es lo que vive en el interior de los seres, frecuentemente más allá de los lenguajes y de las fronteras. Sus espectáculos se presentan la mayoría de las veces como preguntas que ella se plantea y plantea a los demás, bajo la forma de desafíos enviados a cada uno.

Siempre atenta, la compañía compromete su danza en un combate para devolver al arte su misión esencial de catalizador y de conciencia de los peligros que amenazan a la sociedad.

Como un cuaderno de viajes, las obras cuentan historias de vidas, conocidas, inventadas, vividas…que se deben denunciar.

Pedagogia – Actores & Bailarines

Empezar el día con un trabajo básico de las estructuras energéticas corporales para vitalizarse y centrarse, acceder al universo de las sensaciones y descubrir la esencia misma del movimiento (inspiradas de métodos de relajación, yoga, qi gong, do-in, masajes…)

El alargamiento y la flexibilidad de los músculos posteriores para posicionar el cuerpo en una morfología normal.
El centro, según la concepción japonesa, descrito como el «hara»: El centro del ser, de la fuerza, de la unidad, núcleo de la relación con el mundo.

Trabajo que se aplica tanto a la vida cotidiana como para la Danza o el Teatro.

El trabajo postural permite entrar progresivamente en el movimiento (fluidez, flexibilidad y potencia de la movilidad natural)
Equilibrios y desequilibrios para hallar las suspensiones, sentir la gravedad, trabajar las caídas con diferentes energías.
Todo esto nos lleva a controlar su propio peso en el espacio.

Aprendizaje de «frases gestuales» que cada uno adapta a su energía y posibilidades.

Trabajo de ocupación y orientación en el espacio (para poder adaptarse a todos los lugares)

Esta asignatura permite descubrir el movimiento espontáneo y la composición

(Descubrir las llaves que abren hacia el camino de nuestros mundos interiores).

Un ritmo en donde el cuerpo y la voz se convierten en instrumentos de percusión: aprender con gestos sonoros las bases del tempo, medidas, contratiempos, ritmos binarios, ritmos ternarios, poliritmos…
Buscar la relación íntima con la música, para descubrir la musicalidad del cuerpo (músicas variadas y utilización de percusiones).

Construir arquitecturas (solo, dúo, trío…) en donde el gesto, el cuerpo y la voz inventan formas, líneas, espirales y colores que salen de lo normal pero cautivan los sentidos.

«Danza contacto» para no olvidar que la danza es compartir. Tomar conciencia de «su yo animal», concepto de Steve Paxton, que desarrolla su teoría alrededor de la presencia de un ser subyacente al ser socializado.

Posibilidad de evolucionar en plena naturaleza.
Un trabajo sobre si mismo, y un encuentro con los demás para volver a encontrar el soplo de la vida, la simplicidad, el natural y la humanidad de la danza.
Buscar del lado frágil y no del de la fuerza.