Author: fbouillon

Interpretes

Lise Laffont > Artiste Pluridisciplinaire

William Albors > Acteur

Aurélie Jamet > Danseuse

L’essentiel repose sur l’action des acteurs danseurs et l’improvisation est une part importante des répétitions. Je travaille avec leur personnalité pour faire sortir ce qu’ils sont: ils doivent chercher la vérité de leur être. De leur engagement total dans le mouvement, émerge une dramaturgie très physique. Je me sers de ce qu’ils me donnent, de ce qui leur échappe: mon travail est de mettre en forme ce qui arrive ou qui n’arrive pas, musicaliser les faits. L’histoire est un support originelle, pour fertiliser l’imaginaire des danseurs… une histoire que le public ne connaîtra pas. (Brigitte Fischer)

Thibault Lamy – Musicien

Olivier Brousse > Musicien

Emmanuel Jessua > Musicien > Compositeur – Vidéaste

Mes interprètes sont sur un fil entre force et fragilité, masculin et féminin, violence et tendresse. Ils doivent être en permanence dans ce déséquilibre qui permet l’équilibre. L’émotion naît du contraste.

Pendant le processus de création, on essaie différentes couleurs, différentes tonalités, des respirations, des accélérations, des suspensions, des ruptures… Tout est dans le rythme et le contraste comme dans la vie. (Brigitte Fischer)

Sylvie Maury > Actrice Danseuse

Jean Baptiste Artigas > Acteur – Pianiste

 Grégory Bourut > Metteur en scène – Comédien

Le mouvement «est» avant la pensée, les interprètes travaillent avec leur sens : c’est une pensée qui danse. La relation entre les interprètes et le public n’est plus intellectuelle mais physique, sensorielle. (Brigitte Fischer)

Stéphanie Delaporte > Danseuse


Hervé Dilé  > Eclairagiste

Petits Rituels Entre Amis

« Dans notre monde de confusion et d’incommunicabilité, il reste une part que chacun peut partager : c’est le cœur, la possibilité d’aimer, de consoler et de se réconcilier » C. Chemla

Des personnages du quotidien en proie à leurs habitudes, leurs manies et leurs enfermements se croisent, se rencontrent, essayent de communiquer et peut être de s’aimer.

Entrecroisements des destins pour un geste, un regard… absurdité et dérision de la vie.

Alchimie humaine et sensible entre danse et théâtre comme toutes les pièces de B Fischer.

Conception- Chorégraphie : Brigitte Fischer

Interprètes : L’Atelier de la Cie

Lumière : Didier Borie

Musique : Martine à la Plage

Montage sonore : Olivier Brousse

Photos : Patrick Moll

Brigitte FISCHER

Danseuse, musicienne, chorégraphe et pédagogue. Après une formation de gymnaste ,et une formation musicale pendant l’enfance, la danse loisirs deviendra vite passion et métier. Premiers pas avec la comédie musicale à Lyon (claquettes, jazz, chant et comédie) avec en parallèle des études de psychologie et de kinésithérapie qui apporteront beaucoup à sa transmission.

Une escapade avec le cirque où elle s’initiera aux techniques de monocycle, de fil et de clown.

Premier contrat en comédie musicale à l’âge de 16 ans , et le désir d’approfondir une recherche en danse contemporaine.A Paris elle retiendra le travail de Jacques Patarozzi, Peter Goss, Larrio Ekson, Michèle Cacouault…et plus tard Myriam Bern, Claude Coldy, Dominique Bagouet, Jean Gaudin, Ingeborg Liptay et Michel Raji (Le L.A.C : laboratoire des Acteurs Créateurs à Toulouse). Toutes ces rencontres lui permettront d’acquérir différentes techniques, de travailler la composition et l’improvisation, de danser dans différentes compagnies et de développer un travail personnel qui lui permettra d’enseigner et de chorégraphier. Au cœur de son acte créatif on trouve d’abord l’humain Elle cherche depuis toujours le soin du corps et de l’âme, discipline altruiste qu’elle aime transmettre aux autres.

Parallèlement, elle apprend les percussions Cubaines et Africaines, ce qui lui permet en 1994 d’intégrer la compagnie « Les Commandos Percu ». Puis elle poursuit cet apprentissage avec une formation professionnelle à Music’ halle (écoles des musiques vivantes de Toulouse) en tant que percussionniste. Ce qui lui permet aussi de redécouvrir le piano qu’elle a appris enfant car c’est par la musique et le son que naissent ses créations.

Elle s’oriente vers des techniques énergétiques (Relaxation, Massages, Yoga, Méditation, Qi Gong…) qui enrichissent son enseignement. Elle développe un travail spécifique pour acteurs-danseurs, pour les enfants et enseigne le body rythme et les claquettes.

Elle aime le métissage des genres et des gens. En perpétuelle recherche pour approfondir son travail, elle voyage au travers de la danse, de la musique, du théâtre et de la vie … un désir d’aller toujours plus loin dans un engagement total. En alchimiste elle danse sa vie pour danser les autres. Une danse libre, ensauvagée, naturelle et sans frontière comme le monde qu’elle aime ainsi.

Stages et ateliers pour amateurs de tous âges et professionnels. Stages en milieu scolaire, universitaire, hospitalier, entreprises, conservatoire…. en France et à l’étranger.

PapierDidentite-BrigitteFischer

L’enfant, le jeu, le rythme et la danse

L’atelier d’initiation au rythme et à la danse est construit autour d’une initiation à la vie en commun et à la découverte artistique. C’est une pédagogie de la découverte axée sur le jeu.

Les qualités artistiques qui seront développées chez lui, l’aideront sur le plan comportemental, le mouvement étant une nécessité pour le développement harmonieux de l’enfant.

La forme de danse proposée lui fera découvrir sa respiration, ses sens, la sensation de bien être, le calme,  le sens de l’observation, l’esprit d’analyse, la réflexion, la faculté de réceptivité, la mémoire, l’imagination créative..

L’enseignement est progressif, respectant le développement psychomoteur de chaque enfant et les propositions se font en fonction de ses possibilités.

  • Une approche ludique de la relaxation pour donner à l’enfant le plaisir de se concentrer.
  • L’écoute de soi et de l’autre cheminera vers l’écoute  musicale.
  • Adapter dans le jeu les postures de yoga aux enfants.
  • Apprentissage de petites phrases gestuelles qui serviront de matière à l’improvisation et à la composition pour inventer son propre langage.
  • L’espace, apprendre à s’orienter… S’approprier l’espace en utilisant les objets de l’environnement (chaises, tables,  murs…) le mémoriser avec l’aide du dessin.
  • Le rythme sera abordé avec les instruments de percussion les plus élémentaires que sont les mains et les pieds (percussion corporelle en cherchant des rythmes sonores sur le corps).
  • Danse Contact, s’amuser par des appuis sur le corps de l’autre à perdre et à retrouver l’équilibre. La prééminence de la communication par le toucher ouvre la porte à la danse. On assiste à un échange de poids du corps mais aussi des rôles sociaux : passivité et activité, demande et  réponse.

« Le contact improvisation est un art altruiste »

Pendant les ateliers, l’univers musical est de sources diverses, autant dans les rythmes que dans les genres  (musiques traditionnelles, classiques, contemporaines, jazz, rap, fusion, percussions).

Un métissage indispensable pour trouver le dialogue entre le mouvement  et les sons.Cette relation intime avec la musique donnera une musicalité au corps.

La compagnie « Les [fu]rieuses »

« Les [fu]rieuses »  ce sont avant tout des personnes rebelles qui ont besoin de parler de notre monde, qui devient de plus en plus fou. Elles abordent les choses graves sous le biais de la dérision. Avec des univers très quotidiens, la réalité de leur danse est la réalité des corps qui rejouent le monde.
Brigitte Fischer  ne recherche pas à tout prix la beauté plastique  du mouvement et des corps. Pour elle ce qui est beau est ce qui vit à l’intérieur des êtres, au-delà des langages et des frontières. Ses spectacles se présentent la plupart du temps sous forme de questions qu’elle se pose et qu’elle vous pose, sous forme de défis lancés à nous même.

En état d’éveil,  cette compagnie engage sa danse dans un combat pour rendre à l’art, sa mission essentielle de catalyseur et de révélateur des situations d’urgence inhérentes à notre société « mondialisée ».

Comme un carnet de voyage, les pièces racontent des histoires de vies, rencontrées, inventées, vécues….  à dénoncer.

Pédagogie – Acteurs & Danseurs

Commencer la journée avec un travail de base sur les structures énergétiques du corps pour relancer la vitalité, aider à se recentrer, accéder à l’univers des sensations et découvrir l ’essence même du mouvement ( inspiré des principes de la relaxation, du yoga, du qi gong, du do-in, du mouvement fondamental, des massages…).

L’allongement et l’assouplissement des muscles postérieurs pour chercher à replacer le corps dans une morphologie normale.

Le centre, dans la conception japonaise, on parle de « hara »: le centre de l’être entier, celui de la force, de la santé, de l’intégrité d’une personne, le noyau de sa relation au monde et à l’univers.

Travail applicable dans la vie quotidienne aussi bien que dans la danse et le théâtre.

Le travail postural permettra de rentrer progressivement dans le mouvement (fluidité, souplesse et puissance pour trouver sa mobilité naturelle).

L’équilibre et le déséquilibre pour trouver les suspensions, sentir l’effet de la pesanteur, travailler les chutes dans différentes gammes d’énergie.

Tout cela nous amènera à rechercher la maîtrise du poids du corps.

Apprentissage de gestuelles variées que chacun adaptera à son énergie et à ses potentialités.

Un travail d’occupation et d’orientation de l’espace : l’attention portée à l’architecture du lieu permettra d’évoluer dans des espaces singuliers.

Toute cette matière servira au mouvement spontané et à la composition: découvrir les clefs qui ouvriront le chemin de nos mondes intérieurs.

Le rythme où le corps et la voix deviennent des instruments de percussion : apprendre avec des gestes sonores les notions de tempo, mesures, contretemps, rythmes binaires, rythmes ternaires, polyrythmies…

Chercher la relation intime avec la musique, pour trouver la musicalité du corps (univers musicaux très variés et utilisation de percussions).

Construire des architectures (solo, duo, trio…) où le geste , le corps et la voix inventent des formes, des lignes, des spirales et des couleurs qui échappent aux lieux communs mais captivent les sens.

Danse Contact pour ne pas oublier que la danse est un partage. Prendre conscience de « son animal », concept de Steve Paxton, qui met le doigt sur la présence d’un être sous-jacent à l’être socialisé, sous-jacent à cette partie de nous-même qui s’exprime par le langage verbal, la pensée linéaire et le comportement de mouvements adapté aux espaces civilisés.

Possibilité d’ évoluer en pleine nature .

Fantaisie Fantazio

Conception Chorégraphie : Brigitte Fischer

Interprètes – L’Atelier de la Cie :

Bertrand Barnetche
Steffie Bayer
Guillaume Bouniols
Kusuma Gunawan
Karine Kajuira
Hélène Pauchet
Valentina Romano
Camille Sicre

Musique: Fantazio

Spectacle accessible aux enfants à partir de 5 ans

Espace poétique où s’expriment nos pulsions, nos impuissances et  nos pouvoirs. Absurdité et  dérision de la vie.

Un monde onirique aux images évocatrices embelli par la musique de Fantazio, musique viscérale et pénétrante.

Des personnages qui se cherchent et s’affrontent avec des comportements gestuels quelque peu extravagants, un clin d’œil à la comédie musicale.

Photos: Jean Lefranc